Посещение галереи Уффици во Флоренции: 12 главных достопримечательностей, советов и туров

Галерея Уффици

Для любителей искусства галерея Уффици - это достопримечательность номер один во Флоренции. Более случайные туристы, независимо от того, видят ли они галерею самостоятельно или в сопровождении гида, по крайней мере захотят увидеть ее основные моменты, в том числе самую известную работу: «Рождение Венеры» Боттичелли. Помимо его размера, возможно, самая ошеломляющая вещь, которую нужно знать перед посещением галереи Уффици, заключается в том, что это была частная коллекция одной семьи - и только ее часть. Более бесценное искусство спрятано в их других дворцах и виллах.

Помимо коллекционеров, Медичи были великими покровителями искусства, и без их покровительства многие из этих работ, возможно, никогда не были созданы. В какой-то момент вашего тура остановитесь, чтобы кратко поблагодарить женщину, которая заверила, что эта великая коллекция - и другие произведения искусства Медичи - останется здесь во Флоренции. Коллекции были завещаны городу Анной Марией Людовикой фон дер Пфальц, последней наследницей дома Медичи, который умер в 1743 году. И она заявила, что они должны остаться во Флоренции.

Галерея Уффици

Уффици содержит одну из самых важных коллекций картин в мире. Помимо флорентийского и итальянского искусства, он также включает в себя большое количество иностранных работ и классическую скульптуру. Его величайшее сокровище - уникальная коллекция флорентийской ренессансной живописи, жизненно важная часть вклада этого города в европейское искусство. Эти работы примерно с 1300 по 1500 год установили путь для всего западного искусства.

В этом руководстве вы найдете основные моменты сокровищ Уффици, следуя тому же заказу, что и собственный путеводитель по музею. Произведения показаны в хронологическом порядке в зависимости от того, когда они были нарисованы, начиная с комнаты 2 на втором этаже Уффици. Однако за пределами комнаты 13, восьмиугольной галереи в Трибуне, работы больше не в хронологическом порядке, а по школам, регионам и странам. Они охватывают работы примерно с 1500 до 1700 года.

1 Мадонна Симабуи на престоле и тосканское искусство 13-го века

Мадонна Симабуи на престоле и искусство тосканского искусства 13-го века Леонид Л.Л. / фото изменено

Комната 2 из Уффици объединяет три большие Мадонны примерно с 1300 года, иллюстрирующие дебют тосканского искусства и один из его первых высоких очков. Эти три картины, увиденные вместе, являются лучшим введением, о котором вы могли бы попросить, как для искусства Уффици, так и для ренессанса. Мадонна Симабуи на престоле (около 1275 г.) по-прежнему полностью находится в византийской традиции живописи Девы, которая похожа на статую, в стороне от реальности и окружена симметрично расположенными ангелами. Младенец Христа Чимабуэ одет как римский генерал, и нет никаких признаков нежного обмена между матерью и сыном. Напротив, Дуччо-х Мадонна на престоле (1285) показывает больше движения, с нежной окраской и плавными линиями, но все же эфирной и отчужденной.

Первое появление человека, реалистичный взгляд на Мадонна на престоле от Джотто (около 1310). Трон кажется почти в пределах досягаемости, цифры имеют вес и прочность, соприкасаются друг с другом и зрителем. Джотто был первым художником, представляющим Богородицу как женщину с физическим присутствием, и даже его второстепенные фигуры оживлены и имеют разные выражения лица. Он отрывается от тусклых цветов византийского искусства, но фон остается традиционным золотом. Однако самым важным и историческим достижением Джотто был его состав. Он был первым художником, создавшим четко определенное пространство, которое рассматривает глаз зрителя, и его пирамидальная композиция создала модель, которая продлится веками. Более личный, реалистичный стиль Джотто должен был привести к истинному Возрождению в искусстве. С этого момента живопись будет искусством в своем собственном праве, наконец, затмевает скульптуру.

2 возвещение Симоне Мартини и Липпо Мемми (Тосканское искусство 14 века)

возвещение by Simone Martini & Lippo Memmi (Тосканское искусство 14 века) Leonid Ll / фото изменено

Следующие галереи показывают, как другие художники менялись от старых норм. Несмотря на то что возвещение (около 1333 года) сиенским художником Симоне Мартини и его зять Липпо Мемми, по-прежнему очень готический, он уже показывает переход к новому реализму. Окружение, с его башнями и фронтонами, кольца с готической архитектурой, но развевающаяся одежда ангела и Богоматерь отличаются большой изысканностью и элегантностью. Движения имеют нежность и чувствительность, но тонкие женские изображения по-прежнему почти эфирные.

Среди других примеров Сиенцы XIV века - Мадонна в Славе (1340 г.) Пьетро Лоренцетти, последователь Джотто, и сцены из жизни святого Николая Амброджо Лоренцетти, отличающиеся попытками использования перспективы. Наиболее выдающимися из флорентийских последователей Джотто являются Бернардо Дадди (д. 1348) и Таддео Гадди (д. 1366), чьи алтари используют нежные цвета и мягкие, изящные линии, чтобы показать людям и настройу более реалистично.

3 Поклонение язычникам да Фабриано

Поклонение Жантиле да Фабриано Маги Леонид Л.Л. / фото изменено

Готика продолжала доминировать в искусстве в начале 15 века, но, несмотря на то, что «Поклонение волхвов» Гентиле да Фабриано по-прежнему передает готический идеал красоты, его щедрое внимание к деталям знаменует собой ранний переход от готики к эпохе Возрождения.Вы также можете видеть в фоновом режиме, под арками декоративной рамки алтаря, начинания попытки показать перспективу, когда шествие становится меньше и почти исчезает на горизонте. Это считается его шедевром и воплощением международной готической живописи.

Современник Фабриано, Мазаччо, еще раз произвел революцию в искусстве перспективы в его усилиях по созданию трех измерений на двумерной поверхности. Мадонна с младенцем Масаччо с Сент-Энн (около 1420), написанная Масолино, является одной из его ранних работ. Он входит в состав Брунеллески и Донателло как один из основателей эпохи Возрождения, новый реальный опыт искусства, основанный на наблюдении и записи природы точно. Вы можете видеть это в рельефном моделировании и реалистичной природной красоте лиц и фигур в Мазаччио.

Смотрите также Коронация Богородицы Фра Анджелико, доминиканский монах, который был современником Мазаччо, и чья мистическая религиозная концепция искусства выводит его в обратную сторону. Но он новаторствовал по-другому. Хотя он по-прежнему использует золотые фоны и эфирные драпированные фигуры, богатые цвета Фра Анджелико и круговое расположение фигур создают объединяющую живописную перспективу.

4 Девица и ребенок Доменико Венециано

Девица и ребенок Доменико Венециано Леонид Л.Л. / фото изменено

Отказавшись от предыдущей конвенции золотого фона для алтаря, в этой работе 1445 года Венециано переносит перспективы на новые высоты, гармонично размещая святых в полукруге и усиливая влияние глубины на геометрические узоры инкрустированного мрамора. Его главное новшество, однако, стало мастером реалистического света и тени. Его тонкие нюансы и тонкие оттенки цвета были намного опережены твердыми областями сильного цвета, используемыми его флорентийскими современниками. Использование света и цветов Венециано повлияло на работу Пьеро делла Франческо, которая часто сотрудничала с ним.

5 Портреты герцога и герцогини Урбино Пьеро делла Франческа

Портреты герцога и герцогини Урбино автор Piero della Francesca Darold Massaro / фото изменено

Портретная живопись была еще одним фокусом для раннего ренессансного искусства - и тем, что держали покровителей счастливыми. Портреты герцога и герцогини Урбино Пьеро делла Франческа Хороший пример - с 1465 года. Но Пьеро не обольщал своих сидевших, показывая орлиный нос герцога, морщины, тонкие губы и коренастый строй. Обратите внимание на фон, редкий пример пейзажа раннего Возрождения.

Больше похоже на портрет, чем на религиозное искусство. Богоматерь и ребенок Филиппо Липпи (около 1460 года), элегантно одетые молодые Марии с двумя улыбающимися ангелами, сцена, показывающая любовь и зрительный контакт между матерью и ребенком, что отражает растущие секуляризованные интерпретации религиозных тем. В комнате 9 представлены огромные панели Семь добродетелей, Пьеро дель Поллайоло. Собственно, Пьеро написал только шесть, седьмой - одна из ранних работ Боттичелли.

6 Рождение Боттичелли Венеры

Рождение Боттичелли Венеры Leonid Ll / фото изменено

Это приносит вам во Флоренцию золотой век и одну из самых ярких звезд, Боттичелли. Наряду с их собственным возвышением патрицианские флорентийцы активно интересовались классической литературой и философией, и Боттичелли самые известные работы, Рождение Венеры а также Primavera, оба по заказу Medici, отражают это. В Рождении Венеры (1482/1483) Боттичелли сочетает классическую и христианскую мысль с точки зрения идей Ренессанса, как возрождение духа из классической мифологии и христианской теологии. Он рисует женскую обнаженную фигуру, изображенную на классической статуе богини любви Венера, и подразумевает христианское крещение (как крестится Христос в Иордане). Сравните это флорентийское мышление с фламандским художником Рогиром ван дер Вейденом (около 1450 г.) и алтарем Портинари Хьюго ван дер Госом, оба в той же комнате, чтобы оценить, насколько широко эти флорентийские идеи отличались от тех, что были в Северной Европе. Там обнажённое было бы немыслимо, а фигуры скрыты в драпировщике.

Боттичелли нарисовал алтарь «Поклонение волхвов» около 1475 года, когда ему было около 30 лет, а комиссия включала в себя изображение членов семьи Медичи и их соратников среди зрителей. Он организовал группу в пирамиде со святой семьей на пике, под ними три царя - три высших ранга Медичи - и ниже их в порядке ранжирования более Медичи и их друзей. Фактическая тема, кажется, отступает на задний план, служа больше в качестве предлога для великолепного представления Медичи и их сторонников.

7 Благовещение Леонардо да Винчи

Благовещение Леонардо да Винчи Леонид Л.Л. / фото изменено

Леонардо да Винчи жил во время научного открытия, которое ставило под сомнение библейские рассказы как единственную модель для объяснения Вселенной. Одна из главных черт его творчества, будь то живопись или скульптура, привносила природу в его работу таким образом, чтобы сделать мистические религиозные темы более правдоподобными в мире, который быстро осознавал науку. В этой ранней работе он показывает крылья ангела, как реалистичные крылья птиц, покрытые перьями.

Леонардо также чутко захватывает атмосферу своего времени в Поклонение волхвов (Тысячу четыреста восемьдесят одна). В центре этой незавершенной картины Мадонна и ребенок проявляют себя как стабилизирующее влияние, окруженное волной массы людей, которые приветствуют рождение с изумлением и изумлением или с сомнением и страхом. Вместо народной сказки Рождество приобретает новое измерение мирового искупления.

Комната 16 является последней в первой части экскурсии по Уффици, которая посвящена флорентийскому и тосканскому искусству с 1300 по 1500 год, в основном в хронологическом порядке. Искусство позднего итальянского Возрождения следует в комнате 25 и далее, устроенное по школам живописи.

8 Трибуна

Tribuna Darold Massaro / фото изменено

В центре потрясающего восьмиугольника Трибуна, само по себе произведение искусства, является Медичи Венера, самая известная классическая мраморная скульптура во Флоренции и считалась поздней греческой версией Афродиты Книда Праксителем. На стенах находятся портреты маньеристов семьи Медичи с середины 1500-х годов, самые выдающиеся из Понтормо, Бронзино и Вазари. Пьетро Перуджино, ученик Верроккио и учитель Рафаэля, представлен Мадонна с святыми и различные портреты, которые показывают его трехмерный реализм и приглушенный цвет, который проложил путь для классического искусства Высокого Возрождения. Аналогично, турбулентность и цвет Лука Синьорелли стиль, как вы увидите, его Святое семейство (ca. 1495) и Мадонна с ребенком, с другой стороны, показывают гораздо больше турбулентности и движения, влияние на молодого Микеланджело.

9 Поклонение волхвов Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер Поклонение волхвов Леонид Л.Л. / фото изменено

В то же время, когда Флорентийские и другие итальянские художники меняли мир искусства, немецкие художники переезжали в свой Ренессанс, как вы увидите в шедеврах Альбрехт Дюрер. В Поклонение волхвов (1504), Дюрер показывает свое понимание как перспективы, так и игры света в драпировке одежды. Он использует яркие цвета переднего плана, чтобы увеличить иллюзию перспективы. Как и другие немецкие и североевропейские художники, он включает в себя множество деталей и стремится к дотошному реализму. Нюрнбергский художник также представлен его Дева и ребенок (1526) и одной из его ранних работ, которые все еще существуют, Портрет Отца (1490).

Работы немецкого художника Лукас Кранах включают его портрет Мартина Лютера и его жены Катарины, автопортрет, впечатляющий Меланхтон, и довольно эротично Адам и Ева, Венецианская живопись, характеризующаяся мягким цветом и сбалансированным светом, представлена Религиозная аллегория Джованни Беллини (около 1485) и портрет мальтийского всадника Джорджоне. Также представляют искусство высокого ренессанса в Северной Италии - религиозные произведения Антонио Аллегри, более известные как Корреджо, чьи диагональные композиции, световые эффекты и необычные глубины перспективы оказали длительное влияние на позднюю барочную картину.

10 Святое семейство Микеланджело и высокий ренессанс

Святое семейство Микеланджело и Высокий ренессанс Дардоль Массаро / фото изменено

Святое семейство Микеланджело (1504/1505), известный как Дони Тондо, лишен каких-либо религиозных чувств, семья, как будто вырезанная из блока, и демонстрирующая сильный фон Микеланджело в скульптуре. На этой картине вы увидите намеки на его шедевр на потолке Сикстинской капеллы в изобилии голых фигур и ярких, переливающихся цветов. Год смерти Рафаэля (1520) ознаменовал начало маньеризм, поздняя фаза Возрождения, которая продолжалась до 1600 года. Отход от классических стилей включал неестественные формы и цвета, что было показано почти двумерным составом Моисей Россо Фиорентино защищает дочерей Йетро (1523), чьи фигуры кажутся нереальными, почти как сочлененные куклы.

Три важные работы Рафаэль с этого же периода включают автопортрет (около 1506), его очаровательный Дева Мария с Щитом, а также Папа Лев X с кардиналами Джулио де Медичи и Луиджи де'Росси. Рафаэль изображает Папу как человека и интеллектуала, а не просто могущественного лидера. Мадонна Андреа дель Сарто с гарпиями, монументальный алтарь, типичный для флорентийского искусства высокого ренессанса, сочетает мягкую технику Рафаэля с монументальностью Микеланджело и атмосферными качествами Леонардо да Винчи. Маньеризм был переходом 16-го века между эпохой Возрождения и барокко, бурным и полным движением, искажающей реальностью и мистическим толкованием благочестия. В Ужин Джакопо да Понтормо в Эммаусе (около 1525 года), вы увидите влияние его учителей Леонардо да Винчи и Андреа дель Сарто, вдохновленных поздней работой Рафаэля и монументальным искусством Микеланджело.

Работы великого венецианского живописца золотисто-каштановый включают Венера Урбино (1538), Людовико Беккаделли (1552), Венера и Амур (1560), Элеонора Гонзага делла Ровер, Франческо Мария, Герцог Урбино и La Flora, один из его лучших портретов женщин. Венера Урбино особенно интересна тем, как Тициан использует оттенки красного, чтобы потянуть разные части картины вместе по диагонали. Джироламо Франческо Мария Маццола, известный как Пармиджанино, в свою очередь, под влиянием Корреджо, римского Высокого Возрождения и маньеризма, Мадонна с длинной шеей, окрашенное между 1534 и 1540 годами, является хорошим примером искажения маньеристов с его вытянутыми фигурами и странным светом.

11 Святое семейство Веронезе со святой Варварой

Святая семья Веронезе с Св. Варварой Леонид Л.Л. / фото изменено

Если ваши глаза не застеклены до сих пор, посмотрите в оставшиеся галереи, в которых есть множество шедевров, в частности несколько венецианских художников. Святое семейство Паоло Веронезе со святой Варварой отражает богатство Венеции своими золотыми тонами и богатой одеждой святого.Реалистичные фигуры и выразительные лица типичны для венецианских художников. Также в этой галерее - «Благовещение и мученичество Веронезе святой Юстины» и «Портрет человека Тинторетто». В соседней комнате еще несколько Тинторетто. Посмотрите также на главу молодежи Лоренцо Лотто (1505).

В последующих галереях работают работы Ван Дейка и некоторые из лучших работ Рубенса - Генриха IV в Иври и Генрихе IV Въезд в Париж, Изабелла Брандт и Въезд Фердинанда Австрии в Антверпен. В Ниобеской комнате найдите самую прекрасную классическую скульптуру во Флоренции после Венеции Медичи, Вазы Медичи со второго века до нашей эры.

12 Рембрандт Портреты

Рембрандт Портреты Леонид Л.Л. / фото изменено

На протяжении всей своей карьеры, которая совпадает с золотым веком голландской живописи, Рембрандт написал серию автопортретов, две из которых показаны в Уффици. Когда он записывает изменения в себе от уверенной молодежи до стареющего живописца, он также записывает свое путешествие как художник. С этим изображен его портрет Старика, написанный примерно в то же время, что и его поздний автопортрет.

Посмотрите также на работы Караваджо, включая его Молодежный Вакх, Медузу и Жертву Исаака. Потрясающий реализм двух последних работ усиливается блестящим чувством драматизма Караваджо в использовании света и тени.

Советы и туры: как сделать большую часть вашего посещения галереи Уффици

  • Экскурсии в галерею Уффици: Посетители на проходе линии: галерея Флоренции Уффици может обойти длинные очереди, чтобы увидеть все основные моменты и узнать о художниках и их работах с руководством по искусству. 1.5-часовая пешеходная экскурсия доступна во второй половине дня круглый год, утром и вечером летом. Билет позволяет вам оставаться после тура, чтобы исследовать на досуге. Пропустить линию: билеты на Флоренцию Уффици. Билеты позволяют обойти линии и исследовать галерею с вашей собственной скоростью без гида. Еще один вариант - объединить Уффици с другой крупной картинной галереей на «Пропустить линию: Флорентийская Академия» и «Галерия Галереи Уффици», проводя 1,5 часа в каждом музее с руководством по искусству. Один пешеходный маршрут - утром, второй - днем, каждый раз минуя очереди ожидания.
  • Посещение галереи Уффици по своему усмотрению: Хотя вы можете ожидать, что линии для приема будут очень длинными весной до осени, самые длинные по выходным, вторникам и утром. Если вы заранее не забронировали билеты, вы можете купить их в музейной кассе в церкви Орсанмичеле (закрытое воскресенье). У них может не быть доступных, но это стоит попробовать. Аудио-туры доступны, но маленький путеводитель, продаваемый у входа, более подробно.

Адрес

  • Piazzale degli Uffizi 6 (от площади Синьории), Флоренция